Gráficos retro, ¿realmente necesarios?

La generación de 8 bits fue la primera en mostrar el videojuego como un modo de entretenimiento común y familiar para el gran público. Los juegos de esta época han sentado las bases de las mecánicas jugables de la gran mayoría de títulos que podemos encontrar ahora en las tiendas. Su aspecto, por otro lado, es fácilmente reconocible: basta con echar un vistazo a sus enormes píxeles para rememorar épocas pasadas y, según muchos, mejores de nuestra afición por los videojuegos. Son diversas las compañías que intentan, en la actualidad, conseguir el favor de los jugadores creando productos que toman ciertos elementos visuales de estas generaciones tempranas. La aplicación de técnicas visuales propias del pasado añade la nostalgia al conjunto de factores jugables sacrificando parte del potencial técnico pero, ¿es esto realmente necesario? ¿Es adecuado imponer limitaciones al aspecto gráfico de un juego cuando las máquinas permiten eliminar estas barreras?

Sin embargo, todo esto ha cambiado. Las sucesivas generaciones han traído consigo una necesidad por el realismo más absoluto y cualquier exceso de colorido o deformidad en los personajes es tachado rápidamente de infantil.  Las ventas demuestran que el gran público, ése que por una parte sostiene la industria y por otra frena su avance, prefiere los soldados sudorosos a los animales parlantes y las flores mágicas. Y esto, por desgracia, ha relegado a las dos dimensiones a un segundo plano, como un perro, gracioso y simpático cuando es joven y sano pero que estorba cuando está viejo y arrugado.

Pero no hay por qué alarmarse, los estudios independientes han salido al rescate del jugador tradicional, aquél que disfruta tanto con píxeles como con polígonos. Las tiendas digitales están repletas de juegos que sirven de alternativa a los AAA que pueblan las estanterías y que, en muchos casos, eligen elementos gráficos clásicos para transmitir determinadas sensaciones. Juegos como VVVVVV o Retro City Rampage toman títulos clásicos y los trasladan a la actualidad con todos sus elementos, píxeles enormes incluidos. El aroma retro puede percibirse desde la misma pantalla de título.

Sin embargo, yo me pregunto: ¿de verdad esto hace falta? ¿es necesario emular limitaciones técnicas pasadas para recuperar la jugabilidad de las primeras generaciones? La diversidad de opiniones en este tema es enorme. Los jugadores más clásicos preferirán mantener la “esencia visual” de estos juegos intacta, mientras que muchos otros ven con buenos ojos la utilización de las posibilidades que ofrecen las máquinas modernas para actualizar esa fórmula obteniendo gráficos más “potentes” manteniendo, eso sí, la jugabilidad. Tengo que reconocer que yo seguramente me sitúe en este segundo grupo. No creo que un juego pierda calidad o personalidad por añadir la alta definición a sus características, y ejemplos como el propio Muramasa muestran que las 2D pueden integrarse perfectamente en la generación actual. Por tanto, tengo que confesar que me encantaría ver una versión de VVVVVV o Retro City Rampage con gráficos más actuales, reconociendo, claro está, el gran trabajo de jugabilidad que tienen detrás.

Y vosotros, ¿preferís que los “nuevos juegos retro” mantengan los gráficos de aquéllos en los que están basados o disfrutáis con la remasterización y la adaptación a las nuevas consolas?